顧景舟
1915年生，原名景州，早年曾用藝名"武陵逸人”、“瘦萍”，晚年愛用“老萍”。宜興川埠上袁村人。少時就讀於蜀山東坡書院。聰慧出衆，常得書院導長的褒揚。
1933年，18歲時，在家繼承祖業，隨祖母邵氏制坯，亦承 襲家中制壺客師的訣巧，憑藉文學功底，放出手不凡，一舉成 名，躋身壺藝名家行列。20歲左右，曾應上海郎氏藝苑聘請， 仿古作陶，每遇歷代名作，反復揣摩，悉心研究，所制作品與 傳器相比有過之而無不及。
1954年10月，他回應政府號召，積極參予湯渡陶業生産合 作社紫砂生産工場的組建籌劃工作。1955年1月建社就緒，立即著手負責“紫砂工藝班”的招生和技術輔導的育才重任，培養 出現今的多位高級工藝美術人才。
1958年，他積極參予了紫砂技術革新、技術革命運動。1959 年被任命爲宜興紫砂廠技術研究室副主任和技術股副股長，並 參與北京人民大會堂江蘇廳的佈置設計工作，設計了一批大型 的茶具及高檔花盆。
1975年起，他多次參加宜興地區古窯址的發掘研究工作， 對蠡墅羊角山宋代紫砂窯址進行了認真細緻的考證。他對紫砂 陶的歷史沿革、名人傳記、古陶鑒定做了大量的研究和資料收 集工作，先後發表數十萬字有關紫砂陶藝的論文。有關紫砂的 書刊都聘其爲藝術顧問。
1980年，在他的支援及參與下，專門建立“紫砂特藝班”。 按香港著名收藏家羅桂樣先生的供樣，複製歷史名作，並挑選 工藝師和高級工藝師每周爲特藝班學員上課，奠定了紫砂技術 水平躍上新臺階的基礎，爲整個紫砂事業的繁榮與發展寫下了 光輝燦爛的一頁。
1981年香港第六屆亞洲藝術節上“紫砂特藝班”的這批作 品大展紫砂陶藝雄風。同時，顧景舟在港爲羅桂祥博士、紫砂 陶藝收藏家加冕，爲收藏的兩百件藏品作出鑒定，並開辦紫砂 陶藝講座。他的博學，對作品的精闢分析，繪許多國家的學者 和鑒賞家留下深刻的印象。顧景舟曾三次參加全國工藝美術藝人代表大會，受到國家領導人的接見。他的作品受到國內外同 仁的高度評價。1982年被國家評定爲工藝美術師，1989年晉升 爲高級工藝美術師。“宜興紫砂”被國家評定爲質量銀質獎後，他又親自設計指導一批紫砂精品，參加全國性的展評活動，促 使“方圓牌”高級紫砂茶具被國家評定爲“金質獎”。1985年， 他擔任宜興紫砂研究所所長，積極引導技術人員參加出國展覽， 並親自撰寫文章、圖冊，親手製作作品，將紫砂藝品從商品化 宣傳上升到藝術品的文化層次。1988年4月，中華人民共和國輕 工業部授予他“中國工藝美術大師”的光榮稱號。1989年赴香 港辦展之際，他爲紫砂陶藝愛好者又作了專題講座，並參加評獎活動，使優秀的中華民族文化一紫砂陶藝更加發揚光大。
1992年，在宜興第三屆陶藝節紫砂國際文化研討會上，他 發表了《紫砂陶史概論》。他的精闢論述，受到紫砂陶藝界人 士的好評，他在垂暮之年，將自己一生幾十年的創作實踐經驗 總結歸納，親自編著《宜興紫砂珍賞》巨著，由香港三聯書店 出版發行，在紫砂陶史上又寫下了光輝的一頁。顧景舟窮畢生 精力于紫砂陶藝，不斷進取，勇於創新，並帶領幾代人爲紫砂 事業增光添彩。他以博大的胸懷，精湛的技術，在紫砂發展史 上寫下了輝煌的篇章，不傀爲一座重要的里程躥。正如著名美 術大師亞明先生所評：“紫砂始於明正德，至今五百年，高手 不過十餘人。顧兄景舟當爲近代大師。顧壺可見華夏之哲學精 神、文學氣息、繪畫神韻。”
蔣蓉
蔣蓉，別號林鳳，1919年出生於宜興川埠鄉潛洛村的一個紫砂工藝世家。她是一位傑出的女藝人，也是現代著名的陶藝家。如今在世的紫砂藝人中，她是我國紫砂工藝界幾位聲譽最大的老一輩巨匠之一，其造壺之藝術成就可與清代楊鳳年相媲美。她的作品形象色澤及表面肌理都達到出神入化的境地。早在1956年被江蘇省評爲「紫砂藝人」，1978年被任命爲「工藝美術師」，1989年國家授於予「高級工藝美術師」，1993年國家授予「中國工藝美術大師」稱號。作品馳名中外。 蔣蓉的童年時代，每逢年初五，她都要睜大眼睛觀看祖父帶領父親兄弟三人祭祀陶祖宗——春秋時期在這裏築窯燒造陶器致富的越國大夫范蠡，專稱陶朱公，歷來被陶工奉爲陶業祖師。蔣蓉十一歲時，父親蔣宏泉因扶養子女家庭負擔過重，不得不讓她輟學在家，隨父學習制坯做紫砂壺。十年以後，有一次她父親去上海看望製作仿古紫砂的伯父蔣燕庭，帶去了蔣蓉設計製作的兩件紫砂作品︰一隻犀牛，一個螃蟹戲金魚硯臺。伯父的老闆看了又看，驚喜這個小姑娘有天分，要她到上海老闆店裏去。於是，二十歲的蔣蓉夾著藍花包袱，走進了大上海，與伯父一起專事仿古。伯父蔣燕亭製作的紫砂器，都刻有或蓋有明萬曆年間時大彬、陳子畦、陳鳴遠等的落款和印章，被老闆冒充古董出售。蔣蓉跟隨精通紫砂工藝的伯父在上海渡過五個春秋，她的作品，也被蓋上了「明萬曆年間鶴村」的印章。有一次，作品以象真見長的伯父製作了一隻新鮮蓮蓬，碧綠的蓮蓬裏鑲嵌著米黃色老蓮子，那蓮子一粒粒在蓮蓬裏滴溜溜活動。驀地，蔣蓉穎悟了，紫砂製作的真諦在於創造，模仿只能出工匠，不能出大師。 時過不久，蔣蓉又重返故鄉潛洛村，繼續從事紫砂工藝陶生産。
1955年，她進入宜興紫砂工藝廠後，擔任「紫砂工藝班」輔導員，技藝精進，事業芙蓉更豔。1956年她獲宜興縣的鼓勵獎；以後又多次獲江蘇省宜興陶瓷公司的獎勵。 蔣蓉文思敏捷，才華出衆。她善於將動物、植物、花果等自然形體，經過藝術提煉、創造，自如運用於紫砂作品之中，設色與造型逼真，融合了藝術美感與自然生趣。主要作品有︰荷花壺、牡丹壺、百果壺、荷葉壺、蛤蟆蓮蓬壺、南瓜壺、西瓜壺、金瓜壺、荸薺壺、芒果壺、百壽壺、蓮藕酒具、枇杷筆架、肖形果品、文房玩器等。她施藝精細，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，形神兼備，生意盎然，自成獨特的造壺藝術風格。
早在1955年全國陶瓷工業會上被評爲特種紫砂工藝品的「荷花壺」，是蔣蓉解放後的第一件名作。據說荷花壺的創作成功，還有一段有趣的故事。1955年夏季的一天傍晚，蔣蓉在蜀山近郊田野間散步，看到滿池盛開著的荷花，她就想︰要是仿照荷花、蓮蓬製作茶壺，多好看啊﹗後來，經過多次思考，就設計出用荷花做壺身、蓮蓬做蓋、蓮蓬上歇一隻青蛙的「荷花壺」。爲了做得逼真，她把荷花、蓮蓬采回插在瓶裏，捉只小青蛙罩在玻璃杯裏，天天細心觀察荷花、青蛙的顔色、姿態，再根據紫砂五色土的性質調配泥色。後來又想出用紅菱、白藕、荸薺做壺腳。就這樣專心一意，從畫圖設計、打樣制坯，到創作出第一具荷花壺的二十多天中，她全神貫注，連吃飯、睡覺時也放心不下，可見其用功之極。 業精於勤，行成於思。一組肖形果品和牡丹壺、荷花煙缸等紫砂新品相繼問世，也都是五○年代創作的。紫砂陳設雕塑——肖形果品，是伯父蔣燕庭傳授給她的傳統技藝，但當初只有烏菱、荸薺和花生三種。蔣蓉想︰倘若能再加上幾個品種，襯上一隻紫砂果盤，豈不是更加具有觀賞價值？因而她就對著實物臨摹、琢摩、試塑，經過一次又一次的探索，她終於製成了核桃、茨菇、板栗、西瓜子、白果、葵花籽、與烏菱、荸薺、花生合計共9件果品。而且花生和西瓜子都咧著嘴，露出能活動的胖鼓鼓的仁，放在一隻具有荷葉一樣色式的紫砂果盤上，實可亂真﹗這組九件肖形果品的紫砂工藝新作，做工精細，配色微妙，形象逼真，巧奪天工。1955年曾被選作周恩來總理的出國禮品，「中國美術畫冊」也對此肖形果品作過專題介紹。 在1957年的春夏之際，宜興紫砂工藝廠接納了一位在北京中央工藝美術學院學習的波蘭留學生葉亞甯，蔣蓉與她朝夕相處兩個月，既輔導了紫砂壺的製作工藝，又交流了中波的傳統文化藝術。臨別時，蔣蓉與這位波蘭留學生還在蜀山老廠房牆前合影留念。 蔣蓉是以製作仿真性的文房雅玩及塑器造型的紫砂壺爲特長，其作品以陳設觀賞性爲主，兼有一定的實用價值。如她創作的「枇杷筆架」，也是一件新穎的紫砂工藝品。其造型特色︰在深綠的枇杷葉上，綴滿了一條條老綠的筋絡，葉柄上，巧妙地連接著一根短拙的果柄，兩隻嬌黃的枇杷表皮顯出毛絨絨的質感，上面可擱三支筆。整個工藝造型，渾然天成，不露絲毫雕琢的痕迹。這件枇杷筆架後來被選作中南海紫光閣陳列品。另一件紫砂新品「蓮藕酒具」的造型，構思亦新奇。她以一段白藕作壺身，由一枝未放的蓮葉及蓮梗組成壺嘴、老蓮葉梗爲壺把，造型趁勢，比例恰當，以初放的荷花作爲酒杯造型。色調上以米黃色爲主，有著明快清新的效果，在陳列館受到中外觀衆好評。還有一具名爲「蛤蟆樹樁」的紫砂壺，是蔣蓉八○年代的作品。壺身是一段古樹，樹樁上趴著一隻癩蛤蟆，它怒睜著鼓凸的黑眼珠，虎視耽耽地追逐倉惶的土狗子。醜陋的花斑癩蛤蟆，看上去那樣勇敢，那樣稚拙，那樣嫉惡如仇，多麽可愛的小動物啊﹗不久，這具蛤蟆樹樁壺送往香港參加紫砂名壺展覽，並收入《壺錦》一書。 蔣蓉的作品都以造化爲師，經過藝術的再創造，形象逼真。「西瓜壺」的造型特色︰翠綠的西瓜上爬滿道道墨綠條紋，一根瓜莖天然彎成壺把，瓜上還貼著兩條捲鬚及嫩黃的西瓜花。一隻花皮西瓜壺的創作過程，使她走訪了紫砂工藝廠附近的瓜田。那時的蔣蓉已是六十五歲的老人了。同一時期創作的「玉免拜月壺」，取材於嫦娥奔月，在個人情操上，那時候蔣蓉小姐還只是過繼了蔣藝華爲她的女兒，猶如孤獨的嫦娥，有善良的玉免陪伴左右，從而把她畢生的精力都貢獻給紫砂事業了。有一件名爲「百壽壺」的新作，也是她專爲參加香港展覽會而趕制的作品。從設計打樣，前後連續做了十四天時間，才創作完成。此壺以百年長壽爲題，古樸蒼健。壺身是一段老柏樹樁，樁上塑著古老的柏枝節瘤和翠綠的柏葉，一根枯枝巧妙地做成了壺嘴，另一根樹技則構成了壺把。壺蓋上的青蛙栩栩如生，惟妙惟肖，實可以假亂真，美妙絕倫。此壺取松柏常青之意，故名「百壽壺」，在香港展覽時受到一致好評，並收入《壺錦》一書。綜上所述，僅是蔣蓉大師從藝六十多年來大量作品中的極小部份。從1955年進入宜興紫砂工藝廠以來，她先後創作了二百多件高檔紫砂壺和工藝品，製作的傳統工藝産品不知其數，絕大部份經香港銷往臺灣和日本、東南亞、北美等地。她曾爲新中國政府官員專制外訪禮品，她的紫砂作品還爲北京中南海紫光閣、倫敦維多利亞及艾伯特博物館和香港茶具文物館收藏。 年逾古稀的蔣蓉，德藝雙馨。
譚泉海
譚泉海字石泉，號「陶逸軒主人」，男，1939年7月生於宜興和橋鎮，現爲高級工藝美術師、副總工藝師。譚泉海對工藝美術濃厚的興趣，早在中小學就産生了。初中畢業後的三年未就業，直到1968年進入紫砂工藝廠，跟隨任淦庭老藝人學習紫砂雕刻裝飾。在學徒三年中，他尊心仔細，認真刻苦研究，謹遵師傅教誨，因而對用刀技法和習字臨帖的要領打下了良好基礎﹔且體會了佈局章法，因物裝飾的一些要領。1976年進中央工藝美術學院陶訓班深造，受到著名教授梅健鷹、楊永善、張守智、白雪石、陳若菊等的教導。深入學習從陶瓷美術的基礎理論到結合陶瓷實踐等諸類問題的探討，對其專業水準提高了不少。尤其是教授及老師傅不厭其煩地熱心傳授，使譚泉海擴大了眼界，且提高了藝術理論水準，獨立造型和設計的能力﹔更領悟到紫砂裝飾不同於其他瓷器，它在探掘、發揮傳統方面更具特色。在技藝領域中，他擅長書畫裝飾、金石篆刻、書法繪畫，花鳥、山水、人物俱佳，作品構思新穎，風格清新灑脫。在長期從事陶刻裝飾工作中，細細揣摹曼生三刀法，板橋鄭燮書風，形成自己獨特的風格，力求晉唐碑刻神韻。陶刻用刀多變，表現手法多樣引乍品多以俊秀細膩見長，亦不乏粗獷奔放傳神的佳作。修養造詣甚深，歷年來，一直從事陶裝飾工作，爲國內外各種類型展覽創作設計展品、樣品、新品，並曾爲中央首長專訪創作設計禮品。1979年特大紫砂挂盤「松鷹」、「群馬」爲北京故宮博物館收藏。1984年雕刻裝飾的「百壽瓶」榮獲萊比錫國際博覽會金獎。1992年「百帝圖紫砂鼻煙瓶」分別獲全國陶瓷藝術展評會、國際精品大獎審一等獎。1994年「歷代文化紫砂藝術屏條」獲全國陶瓷評此一等獎。
呂堯臣
呂堯臣是當代優秀紫砂陶藝家中的出類拔萃者，以其作品新穎、典雅的風格稱著，給人們留下深刻的印象。呂堯臣的紫砂陶藝作品，表現出獨具創意的構思，富有傳統精神的文化內涵﹔同時展示了精湛的技藝，別具一格的工藝材料處理。因此，獲得了專家和愛好者們的好評。特別值得稱道的，他不僅有開闊的創作思路，而且還具備相應的處理手法和極強的表現能力，從而使作品臻于完善。呂堯臣在紫砂陶藝上取得的成就，是和他的追求分不開的。他是一位孜孜不倦的探索者。他忠實于紫砂陶藝的傳統，對古往今來的大師們的優秀創造，心悅誠服地學習和研究。但是，他學習紫砂傳統的優秀作品，決不是爲了摹仿和重復，而是從中學習方法，體會其精神，領悟其意蘊，進而發揚光大。從他的作品中可以看到，他決不尾隨於任何一位大師去摹仿或因襲，更不願循著前人開拓出的道路去尋找坦途，而是獨闢蹊徑，在充滿困難的道路上跋涉，去豐富和發展紫砂陶藝。這樣做無疑是艱苦的，甚至是寂寞的。但是，只要他認爲是有意義的，便毫不遲疑，決無躊躇地走下去。最終，他獲得了成功，以超越尋常的作品聞名於世。 呂堯臣之所以能夠在紫砂陶藝創作中取得傑出的成就，應該說和他的意志品質分不開的。早期的基本功訓練階段，他隨吳雲根師傅學藝，嚴格、認真、刻苦、執著的精神，便被開蒙師傅所賞識。因爲呂堯臣比較早地認識到，基本功是今、後藝術創作進一步發展的根本，正如畫家，筆墨尚不精通，如何表現物件，更談不上寄情。紫砂陶藝的技藝性很強，倘若不能熟練地掌握工具和征服材料，就無法使作品達到完美的境地。呂堯臣經過早期的認識，便投入艱苦磨練之中，生活中諸多事情都可“大而化之”，專注於技藝的掌握，以求得心應手，隨心所欲。進入中年時，他的技藝已經達到遊刀有餘的水準，源源不斷的構思都那麽精確暢達地表現出來，把技術和藝術水乳交融般地結合在作品中，完成了許多優秀的紫砂陶藝創作。在早期臨摹學習古代大師的作品過程中，他從朦朧中逐漸明晰地認識到﹔紫砂陶藝不單是技藝，這裏有豐富的內涵，所包容的不僅是泥土和空間，更重要的是文化，是深厚的傅統文化，不然，爲什麽有那麽深厚的藝術魅力，那麽強的感染力。他不斷地思索，同時也開始了新的探求，領悟到紫砂陶藝在技術和藝術之間的關係﹕技術是物質基礎，藝術則是精神基礎，二者缺一不可。沒有精湛的技術，就不會有很強的表現力，作品是粗糙的，再好的構思也表現不出來。沒有藝術修養，作品只會有表面的光挺和精確，徒有其表，只能流於空泛和枯燥。他既有熱情的全身心的投入和體驗﹔也有冷靜的全面的分析和思考。呂堯臣從七○年代初開始，除去研究和學習古代名家的紫砂作品外，並默默地學習和研究傳統工藝中的玉器、青銅器、漆器、石雕和木器等多種姊妹藝術，汲取傳統文化的營養來充實自己，不斷地提高文化藝術修養。因爲他深知自己接受學校教育的時間比較短，沒紫砂器造型結合雕塑，這是傳統紫砂中所謂的“花貨”，呂堯臣在這一基礎上，結合所謂的“光貨”單純形體，有所發展地用在局部裝飾上。用雕塑手法處理的蓋鈕極爲傅神，有畫龍點睛之妙。金蟾玉璧壺的圓雕蓋頂，牛形玉璧壺的浮雕蓋面，具有同工異曲之妙。“井洞蛙”壺則是擷取生活中的一個角落，成爲充滿意趣的裝飾。呂堯臣的紫砂陶藝作品，不僅以其創意而稱著，而且在創意的作品中形神兼備。紫砂陶藝雖不同於表現特定形象的繪畫和雕塑，然而抽象的器物更需要有“神”，這是可以意會而難以言傳的。這裏所說的“神”是指精神而言，也包涵著神韻和神彩的意思，表現著造型的一種內在氣質。如果單純的造型形體構成的紫砂陶藝，只有外形而無神，又如何會使人喜愛和欣賞呢。紫砂陶藝作品的優劣高下，最終還要看其“神”。所謂“工”是人爲的努力可以企及的，而“神”是超越技藝的意識表現。非“至工”達不到“神”，但“神”又不能與“至工”等同，即不是簡單地加工就可以獲取的，而是需要作者的精神投入，呂堯臣正是在這一方面顯示了他的潛力。沈靜的性格，周密的計劃，全神的貫注，器不感人心不休的追求，終於使他進入這個領地。紫砂陶藝作品能重復傳統樣式者不少﹔重復傳統樣式者而又得其神者不多。創造新的紫砂陶藝作品，求其樣式新穎，而不求其傳統之神，尚容易達到﹔然而，創造既不同于傳統樣式，卻要求具備傳統之神，確是很不容易達到的。呂堯臣的作品是在傳統基礎上的創新，根基是堅實的。他的作品既有創意，又有傳統精神氣質，因而才會受到人們的喜愛。
何道洪
 何道洪1943年出生于中國陶都宜興丁蜀鎮。16歲進入宜興紫砂工藝廠，從師著名紫砂老藝人王寅春，練就扎實的基本功。他生性聰穎、勤奮好學，深得恩師寵愛，王老將自己的技藝毫無保留地傳授給他，技藝長進、技術全面，圓器、方器、筋紋器無所不精，尤擅制筋紋類作品。1965年又拜裴石民爲師，向裴老學習塑器和仿真果蔬製作技藝，轉益多師，博採衆長，逐漸形成他精致細膩、秀麗工穩的藝術風格。
70年代，他調入前中央工藝美院進修，專攻造型設計，系統地學習了工藝造型設計方面的基礎理論和現代設計技法，接受了現代美學的熏陶。這次學習深造使他把藝術理論與紫砂工藝實踐結合起來，猶如插上雙翼，飛往藝術創作的海闊天空。80年代始，他的作品藝術個性越發鮮明，造型結構來了一個大飛躍，進入他藝術創造的鼎盛期。
1981年他精心設計出一套《組合茶具》，整體造型是把壺，採用配套組合，分上下兩段結構，上部是壺體，有嘴、蓋、把，下部四面洞開，可以容納四個茶杯。茶杯隱藏在壺腹之中，集壺與杯於一體，構思奇巧，匠心獨運。隨後又製作出一套風格獨特的《菊形疊式組合茶具》，竟將一壺兩杯堆疊成一體，壺蓋既可蓋在壺上，又可蓋在茶杯上。在製作上，壺與杯均採用筋紋器形式，十二瓤筋紋條理清晰。何道洪的設計乃是一種獨創，這種表現形式在傳統紫砂造型中是前所未有的。他勵志拓新，先後設計創作了上百件新件，不僅有圓器、方器、塑器、筋紋器等各式茗壺，也有各種擺件陳飾品。這些作品中，既有具收藏價值的藝術精品，也有富實用性的生活日用品；形體上既有容水量爲40公斤的特大《道方壺》，也有拇指般大小微形《什錦壺》。他設計製造的《松鼠萬壽壺》是一把容水量爲5公斤的大型壺。壺體造型取一段蒼松，飾以松針、松果和松鼠，壺嘴、壺把、壺鈕均爲松幹虯枝，松果、松針幾可亂真，十幾隻松鼠形態各異，栩栩如生，全部靠手工捏貼而成。整個作品形似而神肖，是他的成功之作。他設計制作的《5件鼎梅茶具》和《6件梅樁茶具》在參加北京“宜興陶瓷藝術展”後，被故宮博物院收藏。1982年，他設計製作的《12件鼻煙瓶》色澤繽紛、手法多樣，形制大小不一、高矮不等，採用了方、圓、筋紋、嵌銀絲多種裝飾手法。這套紫砂器合在一起和諧協調，分開來則各具特色，在全國陶瓷設計評比中榮獲一等獎。一位陶藝家能同時運用如此多的藝術手法，而且每項都能達到如此高的藝術成就，確實難得。
80年代中期以後，他在藝術造型上又有了一次大的飛躍。創作上轉向追求形神兼備的境界，力求作品在“形、神、氣、力、勢、勻”六個方面達到完美統一，體現這一紫砂造型藝術追求的代表作就是《嵌泥秦古壺》，力度大，氣勢磅礴，意境深遠，渾厚古樸。我國著名的造型設計家張守智曾讚歎：“何道洪在造型形體上表現出來的力度是紫砂藝術上的重大突破，自清代邵大亨以來，沒有一個人能達到如此的境地。”其後又相繼推出《玉帶提梁壺》、《四季如意壺》、《八角燈籠壺》、《鼓腹壺》、《碩瓜壺》、《大僧壺》、《大韻壺》、《韻玉壺》、《韻樂壺》、《樂鳴壺》、《神珠壺》、《思源壺》、《桃園壺》等一連串佳作妙品，琳琅滿目，美不勝收。1986年，他和張守智教授合作的《玉帶提梁壺》曾在南斯拉夫第二屆薩格拉布國際陶瓷展上獲榮譽獎。1989年，他的《四季如意壺》在香港舉辦的“紫砂陶藝展”上獲錦鋒杯最佳傳統藝術一等獎。到90年代，他的《歲寒三友壺》又一次獲江蘇省陶藝作品評比二等獎；1995年，《渴求壺》獲江蘇省工藝美術行業協會舉辦的四新産品展評會特別獎。一個陶藝家能獲得如此多獎勵，乃是他對紫砂藝術傾注了多年心血的結果。
80年代以前，何道洪的創作不拘一格，博採衆長，師古而不泥古，如他精心設計製作的《十六竹壺》，造型採用16支老竹圍捆成壺，竹節參差。雖取材于傳統的竹節壺題材，但它與傳統的竹節壺相比，精致細膩。他仿製的《魚化龍壺》，形體比傳統的大，筋紋自然，浮雕逼真，嚴細精良。值得特書的是他的代表作《牛蓋洋桶壺》享譽紫砂界，遠在60年代，何道洪就因此在紫砂行業贏行“何洋桶”的美名，譽滿陶都。
何道洪的作品以其特有的藝術魅力，受到海內外不少收藏家的青睞，推崇備至。北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館以及域外著名的一些博物館都珍藏有他的作品。
鮑志強
鮑志強以內在氣韻表現紫砂文化藝術
江蘇省工藝美術大師鮑志強 鮑志強，男，1946年生。15歲進入宜興紫砂工藝廠學藝，先後從師于紫砂陶刻名家談堯坤、范澤林、任淦庭學習陶刻，以後還學過紫砂成型製作工藝，由於受到任淦庭老先生的影響以及自己對中國傳統書畫、篆刻藝術的愛好、以致潛心于陶刻藝術的開拓和創新、並刻苦鑽研楷、隸、篆各體書法和書畫、金石諸藝。 1975年進入中央工藝美術學院深造。他受白雪石、陳若菊等教授的指導，在書畫與工藝美術的結合上加深了對理論和實踐的認識，使他的作品日臻完美。 鮑志強的作品擅長於表現紫砂的文化性和藝術性，最大的特點是強調作品的整體設計完美，主題精神和內在氣韻，把中華民族的書畫與紫砂陶藝的精巧結合，把詩文意境融注於畫面上。通過陶刻的傳統「雙刀」、「正刀」技法和他創新的「亂刀」技藝，使紫砂作品的整體效果，既展示了主題的紋樣，又刻劃出細微的部分，好比是大寫意中穿插工筆，彼此融合，相得益彰。 鮑志強擔任宜興紫砂工藝廠副廠長以後，儘管行政事務較多，但他鑽研紫砂藝術的步伐始終沒有止息，擠出時間投入紫砂茶具的造型設計和裝飾的創造之中，不少作品獲得全國性評比獎，並在海內外展出。
徐漢棠
徐漢棠1932年誕生於紫砂故鄉——宜興蜀山，其家族中不僅以紫砂爲業，而且還出現過多位頗具名氣的紫砂藝人，外曾祖父邵雲甫所制的紫砂煙具在南洋極富盛名，父親徐祖純則從事紫砂陶的生産，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是當時著名的紫砂高手。徐漢棠、徐秀棠兩兄弟自幼生長在此環境中成長，浸淫在紫砂世界裏，能讓這對兄弟在紫砂工藝美術領域中各占一席之地，實非出於偶然。徐漢棠精於制壺，徐秀棠則擅長雕塑，雖然類別不同，卻各具擅場，堪稱當代紫砂界的雙璧。得自父母兩大家族的遺傳，對紫砂有天生稟賦，加以自幼耳濡目染，對於紫砂工藝之美産生濃厚興趣，1948年自東坡中學初中部畢業後，即隨父母親及舅舅們學習製作紫砂陶藝，後來拜「壺藝泰斗」顧景舟大師爲師，爲顧老所收的首位弟子，徐漢棠折服于顧老對紫砂的豐富知識與高超技藝，悉心求教，刻苦鑽研，勤奮學習，因而在紫砂陶藝技術上有了長足的進步。
1960年紫砂廠成立研究所，徐漢棠進入研究所繼續與顧老研製紫砂新工藝、新造型，其作品「百歲樹樁壺」、「什錦水平壺」、「微型什錦壺」等，先後獲省和地方陶瓷公司四新産品獎。1975年8月進入中央工藝美術學院陶瓷系進修班學習，加強了創作方面的理論基礎，提升了創作內涵，此外他還鑽研傳統陶藝，從中吸取精華，入古而能化新，採擷其他藝術的表現手法，進而開創出揉合古今的藝術精品，設計創作之式樣共有350餘種，其中茶具一百餘種，花盆二百五十多種（以中小型爲主），爲上海盆景協會及其會員收藏，被冠予「漢棠盆」的稱號。茶壺表現形式有圓型、方型、多角型、幾何型、線條型、浮雕型、嵌線型等多種形式，裝飾手法五花八門，無所不有，但大都以光貨爲主。後來爲追求形式題材上的變化與自我突破，經過自己不斷的努力和追求，在形式的表現手法上有了新的突破，不論是筋紋貨、方貨、花貨等，都能創新製作，且將多類造型和裝飾手法靈活運用，並在舊有的題材上加以新的詮釋，創作出許多新品，其作品被上海盆景協予以很高的評價。不斷求新求變，開創自己的風格，是徐漢棠創作的一貫理念，1979年以紅木鑲嵌的手法，與徐秀棠、鮑仲梅合作，開創了紫砂嵌銀絲裝飾的先河，作品「十五頭嵌銀絲咖啡具」在當年全國陶藝展中深受好評，後被北京故宮博物院收藏。1980年，他又吸取青瓷開片手法，首次在紫砂壺上做出碎瓷效果的「四方開片冰紋壺」，再度在全國陶藝展上獲獎。1981年以來，香港及中共國內連年舉辦展覽會，他均有新品參展，同年香港雙魚公司舉辦展覽，徐漢棠有「提梁裙花」、「石瓢」等壺參與，其中「石瓢壺」被英國維多利亞博物館收藏。1985年調至紫砂二廠任研究所所長，次年中藝公司辦展，徐漢棠應邀前去做技術表演，香港各電視臺和各報社爭相採訪與報導，參與作品有「歲寒三友」、「三菱花壺」和「大型掇壺」，獲得高度評價。1987年海洋公司在香港辦展，徐漢棠特爲該公司設計製作了一把以海浪爲壺身裝飾，並嵌上珍珠以擬水珠的「碧海明珠壺」，其裝飾手法可謂開歷代先例。
雖然徐漢棠獲獎連連，且作品「漢棠盆」、「一壺千金」的讚譽，但是徐漢棠並不以此自滿，仍然不斷作新的嘗試，近年又先後有創新之作，如「古獸窺今」、「寒江獨釣」、「龍宮寶燈」等壺問世，此外仿製了大亨式「仿古」和「大亨掇壺」等，得到了大陸地區收藏家和相關藝術家的好評。徐漢棠常以「做到老，學到老。」來自勉，或許這就是支撐他不斷前進的原動力吧！ 徐漢棠於1993年來台訪問時，曾對當前的藝術環境，發表了砭石之言，他說：「藝人們須多方面掌握國內外資訊，確實運用，不要向『錢』看，而要向『前』看。」又說：「對於傳統必須加以尊重，且須深入的加以鑽研，才能打下扎實的根基。」傳統乃是前人智慧的積累，承襲傳統並不可恥，重要的是能在承繼之中，推陳出新，並賦予作品新的時代意義，徐漢棠對於傳統與創新相容並蓄，可謂獨得其中三味，而紫砂藝術也必須在這種理念下發展，才能曆久彌新，不斷締造歷史新頁
汪寅仙
生平簡介：汪寅仙，女，曾用名朝陽，1943年生於江蘇宜興丁山，中國工藝美術大師，當代紫砂界傑出的女性代表人物。汪早年師承朱可心，因學藝認真，壺藝功夫日進，年輕時即爲壺界人士所看重，隨師朱可心完成國寶級文物《聖思桃陶杯》複製，從中獲益非淺。她的代表作有:《梅樁壺》系列、《南瓜壺》系列、《冬梅茶具》最爲典型的有與中央工藝美院教授張守智代表作的《曲壺》，該壺的設計刪繁就簡，抽象神現，造型奇特，線條流暢優美，被西方陶藝家及海外收藏家稱之爲欣賞價值與日用功能結合最爲成功的作品之一，在國際陶藝界留下美好的一筆。
朱可心
朱可心（1904－1986年）原名凱長，宜興蜀山人。15拜紫砂藝人汪升義爲師，出道後壺藝即露鋒芒。民國十六年受聘爲江蘇省立宜興陶瓷職業學校工場教員。在這期間他首創紫砂咖啡茶具開始名揚紫砂藝壇。
朱可心擅長塑器造型，尤以龍、雲、松、竹、梅等題材創作的茶具爲最，古中風新，別具一格，形成了他獨特的工藝流派。
60多年的藝術生涯中朱可心創作了許多佳作。民國二十一年創制的“雲龍鼎”，榮獲美國芝加哥博覽會特級優獎。另一佳作“竹節鼎”，構思奇巧，工藝精絕，有“脫盡人巧殊衆工，神工鬼斧難雷同”的讚譽。以上海蓬萊市場展出時，被宋慶齡以500英鎊購買收藏。
60年代，朱可心爲徐海東大將60壽辰創作了“萬壽壺”。後來徐海東將軍把這一稀世之作轉贈手澤東主席。70年氏，年邁的朱可心，用他嫺熟的雕、鏤、捏、塑技巧，設計創作了許多塑器作品，其中“梨式壺”被作爲國家禮品由周恩來總理代表我國政府贈給日本田中首相，該壺社會上無流傳。
朱可心壺藝風格濃厚淳樸，法度合宜，形象生動。他創作的“報春壺”、“松鼠葡萄壺“、”竹春壺、“雲龍壺”、“彩蝶壺”等20餘件作品，曾先後參加過萊比錫和斯里蘭卡國際博覽會展出。
朱可心晚年創作的作品，有相當一部分被故宮博物院收藏或由國務院作爲國家禮品贈國際友人。
>>返回茗壺競艷 |
